つい先日「はじまりのうた」を見てきて、そこでこの作品の予告編を見て、あーみたいな―と思って見に参りました。
デミアン・チャゼルという聞いたことのないような監督の「セッション」とう作品。
予備知識なしにぜひ見に行ってほしいと思う、あの緊張感は映画館でしょ。エンディングは鳥肌たったよー。ちょっとした予想は簡単に裏切るいいラストです。こと、ドラムの音を楽しむ映画でもあるので、やはり映画館がベストと思う。精神的には疲れるけど、スッキリ映画館は出られると思うですはい。
見に行く人は以下読まずいってらっしゃい。
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『セッション』監督:Damien Chazelle
『6才のボクが、大人になるまで。』監督:Richard Linklater
ビフォア・ミッドナイト等、会話だけなのに面白、ビフォアシリーズ監督、リチャードリンクレーターさんの映画『6才のボクが、大人になるまで。』見てまいりました。
まずもって、この映画のもっとも肝であるのは撮り方。シネマトゥデイによれば
『ビフォア』シリーズなどのリチャード・リンクレイター監督がメガホンを取り、6歳の少年とその家族の12年にわたる軌跡をつづった人間ドラマ。主人公を演じた新星エラー・コルトレーンをはじめ、主要人物4人を同じ俳優が12年間演じ、それぞれの変遷の歴史を映し出す。主人公の母をパトリシア・アークエット、母と離婚しアラスカに行ってしまった父をイーサン・ホークが熱演。お互いに変化や成長を遂げた家族の喜怒哀楽を刻み付けた壮大な歴史に息をのむ。
1年に数日撮影して、それを12年間続け、それを一本の映画にしたとのことで。映画の時間は2時間45分。単純計算で15分弱で一年間が進んでいく。
6歳だった少年、お姉ちゃんがズンズン成長していく。髪型も体格も声色も激しい勢いで変わっていくので、見ていて同一人物が判別できないほど。
一番に思う感想は「違和感がなさすぎる映画」という感じ。普通に近所の仲のいい友達の成長を短時間で見ているような。当然その時代に、その時代を撮影しているので、小道具もその時代をよく反映している。時代ごとのゲーム機や、初期アップルとマックブックや、ブッシJrとオバマなど等。
そして、リンクレーターさんの、得意である、なんとなく面白い会話が相変わらず繰り広げられる。あー知り合いのオッチャンにこんなん言われたなあとか、あーこういう理不尽なこと言われて育ったなあとか。親の喧嘩こんな風に見てたなあとか。結構色々自分の子供時代を感じられる。で、その積み重ねで、いまこんな大人になったんやなあと。自分と重ねざるを得ない感じ。
最後は、目の前で12年成長するのだから、映画の少年たちがまるで身内のような気分になってくる(笑)18歳になった時には、よくここまで成長したなあと感慨深い気持ちに。
と、ここまで書いて、一緒に見た友達に言われた衝撃の一言「日本には北の国からがあるよね」と。
北の国からはWikipediaによれば1981年に始まり、最後は2002年だったとか。21年の超大作ではないか。日本はさらに一歩上を行っていたか(笑)
Dove Real Beauty Sketches
これはウルっときてしまった。FBIの捜査官の人が、似顔絵を描くのだけど、一枚は、描かれる本人の証言による似顔絵、もう一枚は、他人がその人を見た証言をもとに描いた似顔絵。
同じ顔のはずなのに、出来上がる似顔絵は印象が全然違う。いや、確かに似てはいるのだけど。ぜひたった3分なので一回見てもらえると。
ネタ元は、NHKのSWITCHで「広告はダサい\ウソだから」。と。
まーでも商品やサービスと一緒に、人が抱える矛盾や葛藤を理解するきっかけになるとそれはそれで面白いね。いやちょっと重いかな(笑)
劇団四季『ジーザス・クライスト=スーパースター』
仕事帰りにちょろっと見てきました劇団四季「ジーザス・クライスト=スーパースター」。
ジーザス、不気味です、何が起きるんでしょう?
ジーザス、教えてください、一体何がおきるのか。ジーザス教えてください、一体何が起きるのか。・・・
ジーザス、あんたはなんでもできるんでしょう?
ジーザス、私は盲目です。私は血だらけです。私は足が不自由です。・・・ジーザス、私は盲目です。私は血だらけです。私は足が不自由です。・・・
なんつーか。神道でもそうだけど、お願いばかりでたいへんやなあと神様を思うことがあるけど。それが演劇で体現されてしまったw という。生の人間だからこその、ドロドロした欲望の感じが妙にリアルで気持ち悪くて最高でした(笑)
あとは、この⇒の貼り付けシーンはよかった。
多分ヘロデ王の拷問やら、女を侍らしての歌が最高潮だろう。あれも面白いw
ピラトちゃんの、苦悩もなんつーかしっかり心まで響いてまいったし。
面白かったなー。
映画『精神科医ヘンリーカーターの憂鬱』/Jonas Pate
話は複雑で料理しながら見ていると、なにがなんやらになったので二回。
・自殺した人の親族の感情
・薬物依存
・成功者(ハリウッドスターとか)の憂鬱
とかかな。
ベースは親族の死から逃げる、少女と精神科医の更正ストーリーと言ってしまえばいいのかな。
主人公のヘンリーカーター(Kevin Spacey)が精神科医で、登場する患者が一人ではなく、
・おかんが死んでしまい非行少女になったジェマ(Keke Palmer)
・潔癖症天才社長パトリック(Dallas Roberts)
・セックス依存症と言い張るアルコール依存症ジャック(Robin Williams)
・(ちょい役の)ナルシストスターと、その嫁さんのケイト(Saffron Burrows)
と一杯来て、さらにここに来ない人、人気が出てきたけどいい作品が来ない俳優シェイマス、脚本家になりたいジェレミー、パトリックの秘書やら。それぞれ結構な意味を持ったキャラクターで、名前をここに書き出すだけで疲れた。
カーター先生は、普段はハリウッドスターとかセレブ御用達の神科医。しかし、奥さんが自殺して、マリファナを手放せない状況。
父親に少女の患者を診るように言われて、カーター先生こんなこと言っちゃう。
「きっと深刻な問題だよ、俺の手には負えない」
今のセレブな患者はどうやねん。ということで、どうにも今の仕事にも力が入っていない様子。
このへんから多少ネタバレかもしれやせんので、見てみようと思う人は。
面白いですよ。
間を
とり
つつ
つつ
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インド映画『めぐり逢わせのお弁当』監督:リテーシュ・バトラ
『めぐり逢わせのお弁当』というタイトルからはとても想像のできない、深く濃い映画で、2回劇場で見てきました。
主演のイルファーン・カーン氏の演技が本当に素晴らしかった。弁当食べるだけで感情を表せるなんてっ。
話としては、妻に先立たれ仕事一筋で無愛想な退職間近のおっさんサージャン(イルファーン・カーン)と、ろくに口もきかない夫にそれでもどうにか振り向かせようと頑張る一女の母イラ(ニムラト・カウル)が、お弁当の誤配によって文通を始める。
まずもって話の前提であるインドのお弁当配達システムダッバーワーラーがすごい。元は宗教上食べられないものがあったりするので、家で作った弁当を配達するために出来たシステムらしい。旦那が出て行った後に配達員に渡すので、旦那より早起きなんて必要も無く、奥様も便利そう。
映画『ルビー・スパークス』/ゾーイ・カザン
どうも。事務所の映画好きな後輩氏に「絶対先輩好きです!」と言われてみてみた映画。ふむ。
ネタバレなんて気にしない(宣言)。
処女作で大成功し、二作目が書けない小説家カルヴァンが主人公。人付き合いが極度に苦手で、精神科医のススメで理想の女の子を小説に書いていた。精神科医にかかっている直接的な原因は不明。
とっさに夢に理想の女の子が現れ、わわわっと小説を書き、ある朝起きると小説に書いている女の子が実体化して現れている。さあ大変。そのヒロインの名前が「ルビー・スパークス」。ちなみに最初の夢に出てきたとき履いていたカラータイツがルビー色。
実体化して現れたときには、下着に大きめのカッターシャツ(上着のみ)って、なんですかね。これ。最高です。
序盤で、兄ハリーが、弟に小説に書いたまま(書き加えるとそのように変わる)の女性が現れた事実を理解した上で、
“For men everywhere tell me you’er not gonna let that go to waste.”
男として頼む、この奇跡を無駄にするな
と。なんつーか、男の最も醜いところを文章化された感じで心が痛む。
兄的には小説を書き加えて巨乳にしたいばっかりのようだがw
「自分の事しか考えない」「女性を理想化しすぎる」男性を厳しく皮肉る映画で、見ながら「ごめんなさい」と心で何度思ったか。
予断だけども女性の書いた脚本かなーと思いながら見ていましたが。やはりそうで、いやそれ以上で、脚本は映画のヒロインでもあるゾーイカザンなのだと。主人公のポール・ダノは、映画を離れてもなんとゾーイカザンのパートナーだそうで。
そんなこんなで「ごめんなさい」と思いながら見ているわけですが、さんざんやりたい放題やった挙句、心身の拘束から彼女の記憶をリセットした上で解放する。
カルヴァンは打ちひしがれながらも、それを小説にし、復活し、なんやかんやで家族とのわだかまりも解消。ちょっと成長しました感をもった散歩途中に、また以前の記憶をなくしているルビーと再開し、やり直すところでお話終了。ルビーはカラータイツもはいておらず、読まないといっていた小説を読んでいたり。
理想どおりの彼女じゃないけど、受け入れたという象徴なのかな。にしてはw
至極面白いと思うけど。モテない男の最も駄目な思考と思う「自分なんかじゃ申し訳ない」ってのは書いて欲しかったかなw
利己と利他がぐっちゃぐっちゃになるのが、人間の面白いところだと思うんだな。映画としては、男の「利己」が強すぎで、申し訳ない気持ちで一杯になってしまった。
女性はどー見るんだろう。
映画『告白』監督:中島哲也 原作:湊かなえ
ネタバレなんて気にしない!
憎しみってのはやっぱり、その人の人間らしさを映し出すという点で、非常に美しいですよ。松たか子と木村佳乃の美しき名演技を見られただけで大満足です。
また、音楽の演出が憎いですね。
挿入歌の Last Flowers – Radiohead これがたまらない。
コンビニで店員さんのしゃべっている声は聞こえないのに、それに対応する木村佳乃の絶望の声だけが聞こえてくる。一切の雑音が排除された音の演出がめっちゃ心をゆさぶってきやした。
中身的には、子供を殺された松たか子演じる森口先生が、その殺した生徒の牛乳にこっそりHIVに感染している血液を混ぜて飲ませる、ってなところから始まる。そのクラスの子たちには、人殺しであることと、牛乳に血液が混じっていることをも伝えられ、殺した子は当然苛められる。
原作が推理小説ってなことで、それぞれがそれぞれの気持ちや事実を告白していくことで、事実がちょっとずつ明らかになっていく。そんなに目新しいことがあるわけではないけど。中学生の行き当たりばったりな思考が明らかになるのは、身に覚えがあるような。
不安定な生徒が、より不安定になり、どんどん状況は悪化していく。
この映画、母親から子供への愛だけが真実だという書き方がしてあるんだと私は思ったけれども(そーいう映画ではない。はずだがw)。多少いびつながらも。それを裏にしっかり「憎しみ」がこれでもかと描かれていて面白かった。
エンディングも、結構好きだなー。あれ、最後おっかあは死んでないよね。メインの回路切っていたし、松たか子の最後の涙声は母としての声ですよ。本人は憎くても、他の母を傷つけるようなことができるような流れではなかったとおもふ。けど。どうかな。
『The Portland Trip』The West Wing/The Second Season/Episodes7
(同性愛者である)君を全否定する共和党になぜいるのか。と聞かれて
自分は共和党の95%の政策に賛成する。
“My life doesn’t have to be about being a homosexual.”
「ゲイであることだけが僕の人生ではない」
めちゃんこグッとくる。
相手の特徴を、あたかもその人の全てだとみなしてしまう人間の悲しい性と、コンプレックスを自分の一部と消化している強さと。
ガチの名言だと思う。
『PILOT』The West Wing/The First Season/Episodes1
このドラマ一番最初の回。
キューバ人が1200名いかだレベルの船に乗って、アメリカに向かっている。嵐によってかなりの数が死に、100名ちょっとがどうにかアメリカにたどり着き、亡命を希望している。
それぞれが、メリットデメリットを語る中で、大統領がこう言う。
“They came through a storm.
The ones that didn’t die want a better life, and they want it here.
Talk about impressive.”
このドラマは説得力のある言葉をシミジミと教えられる。いや、非常にシンプルで辛い人の目線に立って話をするということなのだろうと。いや、もちろん、これは諸刃の剣だけど、しかし、やっぱり人間、情(情けと書いて情と読む)が大事ですよ。うむ。
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